说起艺照，脑子里第一反应是不是要翻开那本厚厚的《训练》？千万别，那是给小白看的，咱目前要聊的是那些在片场摸爬滚打出来的“生存法则”。艺照这行，说白了就是个摄影师的浪漫主义版本，但比浪漫更狠的是规则。大量人当作只要镜头拨动得动，相机按得准就能成，大错特错。把镜头怼到脸上，别盯着，也别慌，先看看旁边有没有人盯着镜头，那才是正经人，务必得躲开。
你想象一下，你端着镜头站在人群中央，周围全是举着手机闪光灯的人，这时候你要是还像模像样地举着摄像机，那镜头直接在你脸上“晃”那会儿，明摆着是在搞鬼，观众也不会喜爱你这种行为。 真正的艺照，得有个“场”和“人”。你得知道，你面前这帮人不是演员，他们是观众，是路人，是拿着手机记录生活的人。你要是站在他们中间，拿着相机对着他们，那镜头就是你的“武器”，你得学会如何把它变成“道具”。
比如拍婚礼，新人站在那摆架子，你赶紧找个角落蹲下，要么找个背对镜头的人拍，千万别拍他们正脸。拍婚礼能够拍那个大红大绿，拍那个酒桌，拍那个换戒指的瞬间，但绝对别拍他们正脸，特别是新娘。你会发现，只要别盯着镜头，哪怕你喊破嗓子，他们也不会回头看你。 这就牵扯到摄影师的直觉。别总想着去“报点”，别去分析构图，先别急着给答案。你得先“数”人头。大约有多少人，大约有多少台手机在拍，大约有多少人想拍你，大约有多少人想让你消亡。
这一来一回，跟拍一个剧组要么拍一场聚会，差别就出来了。拍剧组可能得伺候二十几个人，拍聚会可能得伺候二十个路人。
这不只是是体力活，这是场生存战。你得知道，哪台相机是主力，哪台是辅助，哪位离镜头最近，哪位离镜头最远。
要是摄影师没数到人头，那镜头在你脸上就是摆设，你就是个摆设，哪位也看不到你。 数据这东西，在艺照里是个贼有用的工具。记得有个老摄影师说，他拍过五十场婚礼，统计下来，大约有 40% 的人是在摆拍，50% 是为了反应，剩下 10% 是真正想拍的。但这 50% 里又藏着啥？有的摄影师会去跟他说：“这 50% 里，有 30% 的人实际上拍了 5 秒就走了，有 20% 的人拍了 10 秒持续看，剩下的 10% 才是真正想看的。”这个数据能帮摄影师多拍几秒，也能帮摄影师避开那些真正“吃相难看”的人。艺照高手不是总能在镜头前摆得最帅，而是总能算准哪位在看，哪位在想，哪位在走神。 再说说如何拍。别光靠移动身体，也别光靠摇镜头。大量时候，摄影师的镜头就是不晃的。
要是你拿着镜头站在原地，手里拿着一个三脚架，旁边有个小摄影师在替你扛相机，那你这摆的图，别人看不出来，但你自己得知道，这实际上是你的“分身术”。你要知道，你站在那里，别人当作你在看风景，实际上你是在看人群。
这种“移步不换景”，是高级的构图。
比如拍人像，你能够站在人群里不动，但你的眼神、你的姿态，能够随着人群的变化而变化。
这样拍出来的照片，既有人物的真感，又有摄影师的掌控力。 有时候，摄影师得学会“作死”。
比如拍一场活动，你务必在里面，但你要故意表现得像个路人甲。你就得眯着眼，得脸红，得笑得挺不自然，得站在一个尴尬的角度。
这时候，你实际上是那个“导演”，你管住着所有人的视线，管住着空气的流动。观众会盯着你看，手机闪光灯会打向你，你会成为全场焦点，但你自己却认定像个傻子。
这种“自我作死”的艺术，是艺照里最迷人的局部。 还有啊，得记住，艺照不是单纯地记录瞬间，它是瞬间的“包装”。你要寻思，镜头会不会卡顿，光线会不会忒暗，构图会不会忒满。你得让镜头动起来，要让画面动起来，但别让动作忒失控。
比如拍一个跑步的人，你别让他跑得忒快，也别让他跑得忒慢，让他保持在你的视野范围内，但别让他跑得忒远，让他离你忒近，要么离你忒远，要么直接跑上天。
这种对瞬间的精准拿捏，才是艺照高手的“秘籍”。 最终说点实在的，艺照这条路，注定是孤独的。没人能指望你总有人回头看你，没人能指望你总有人愿意配合你。你得接纳，有时候你站在镜头前，周围全是陌生人，没人理你，那你只能自己好好看着。
有时候你得对着镜头笑，有时候你得对着镜头哭，有时候你得对着镜头发呆。
这些情绪，有时候是真的，有时候是表演，有时候是必要的“浪费”。但这就是艺照的魅力，它不追求完美的画面，它追求的是在混乱中建立秩序，在陌生人之间建立连接。 故此，别总想着去考证、去考级、去学理论。先去看看别人如何混，再去听听别人如何吐槽。艺照这东西，全是实战出来的智慧，全是现场磨出来的经验。当你真正站在那片场里，面对那一双双眼，你才能明白，镜头在你脸上晃的时候，实际上不是你在看着镜头，而是有人在看着你，他们在看你的反应，他们在看你有没有把镜头怼到脸上，他们也在告诉你，你到底在拍摄啥。
这就是艺照，这就是摄影师的浪漫，也是摄影师的生存。